LAMINA DE CONCURSO

CONCLUSION

GUSTAN TOMARCE UN CAFÉ?…


Llevo las dos últimas semanas pensando en qué cosas tendría que haber hecho de otra manera, ahora a escasos pasos quiero mirar atrás. Pero eso puede esperar
Vayámonos por partes:
como inicio tiene un final corrección …esto apenas empieza.
Aunque al inicio no estuvimos de acuerdo, nadie puede negar a estas alturas que Internet se ha convertido en una auténtica revolución para la cultura.
En un intento por reflejar lo que se ve en taller de proyectos de la facultad de arquitectura, y digo intento por que a decir verdad es muy amplio y en este blog solo me quede corto, pero como dirían: compartir no es malo sino todo lo contrario, al entender y si amas lo que haces, porque no, enseñarlo ante el mundo???..
me gustaría decir que estoy muy orgulloso, con el resultado del
trabajo. Cuando lo empecé no creía que iba a poder tratar tantos temas, trabajos fue un estrés total pero al fin y al cabo después de tanto trabajo vez lo que puedo llamar
la obra del gran arquitecto, y me atrevo a decir arquitecto, porque para hacer arquitecto primero hay que creérsela, pero ahora que lo veo acabado creo que se han analizado
muchos puntos ,
cursar, realizar un tercer semestre con la calidad de que te ofrece una facultad acreditada y con la calidad de la maestra de taller de proyectos, es realmente una satisfacción este trabajo, realmente, me ha gustado mucho. En algunos momentos ha
dejado incluso de ser una obligación como trabajo para convertirse en una diversión.
Algunos apartados han sido realmente sorprendentes. Después de estos meses estoy empezando a ver las obras del arquitecto con
otros ojos: antes me llamaba mucho la atención ver edificios por su elegancia, su forma, sus colores ahora sino también los elementos estructurales, que se vuelven interesantes
y, sobre todo, sorprendentes como una insignificante cubierta lleva mucho estudio, mucha critica. Para ganar un resultado final he tenido que trabajar y dedicarle
muchas horas, aunque me costo lo admito, pero hubiesen sido muchas más horas si no hubiese contado con la ayuda de mi
profesora, ARQ. Maria Elena B. Elorza y mi tutor , ARQ. Gerardo Pereyra Sánchez .
Tengo que darle las gracias infinitamente por la ayuda que me ha brindado a la hora de realizar este proyecto, que ha sido mucha. y a los cuales admiro mucho!.
No ha sido fácil con decirles que además me quedo con esas ganas de dedicarle mas horas a este que hacer del arquitecto que al fin y al cabo es mi futuro,
El blog como herramienta virtual, ese portafolio de evidencia, “hay que caminar sobre lo avanzado”!! . termina el nivel básico que hace un parte aguas académicamente muy importante ya que este nos hace la introducción a un nivel mas elevado intermedio.



"Di lo que tengas que decir y termina cuando lo hayas dicho",

El café esta frio, casi terminado…………

MAQUETA

PLANIMETRIA

ALZADOS

CORTES

PLANTA ARQUITECTONICA

PERSPECTIVAS INTERIORES

PERSPECTIVA DE SANITARIOS CABALLEROS


PERSPECTIVA INTERIOR (ZONA SECA)

FACHADAS

"El arte y la arquitectura han hecho uso desde antiguo de muchas propiedades de la geometría y las matemáticas: basta con observar la refinada aplicación de las proporciones que llevaban a cabo los arquitectos del Antiguo Egipto, Grecia y Roma o los artistas del Renacimiento como Miguel Ángel, Da Vinci o Rafael.

Pero lo que para mí resulta más sorprendente es que muchas de esas propiedades y desarrollos matemáticos también pueden hallarse en la NATURALEZA. En este caso aplico geometria en mi fachadas ya que asi podemos apreciar armonia, simetria, ritmo etc

PRE-MAQUETA

MAQUETA VOLUMETRICA

El hecho de elaborar una maqueta volumetrica te abre las posibilidades de ir mejorando ya que muestra errores que al dibujando no tenemos en cuenta.

FORMA

La forma a su vez se ve íntimamente relacionada a la función arquitectónica, la cual esta determinada por el concepto de la misma. La noción del concepto es un tema importante a la hora de crear las ideas y darle forma a una función especifica, manipulando, cambiando y variando creativamente una forma, para darle vida a otra totalmente diferente. Para el éxito total, sobre la creación de una forma es de vital importancia la comprensión total del proyecto, siempre debe preceder la búsqueda de conceptos físicos que nos llevan a la forma de la construcción. Formas básicas, agrupamiento de formas por sus cualidades, relaciones específicas de una forma con otra, son aquellos detalles que originaran y definen las primeras ideas, aplicando a ello el concepto verbal, visual o ambas.

MI PRIMERA IDEA

MIS IDEAS DE DECONTRUCTIVISMO

DECONTRUCTIVISMO

1. SITUACIÓN HISTÓRICA, ECONÓMICA Y SOCIAL EN LA QUE SE INSCRIBE EL MOVIMIENTO.
Deconstructivismo, movimiento también llamado deconstrucción, es una escuela arquitectónica que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas sobre la superficie, las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclídea, (por ejemplo formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura, tale como la estructura y la envolvente del edificio.

La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. Tiene su base en el movimiento literario también llamado deconstrucción. Es posible que dicho nombre también derive del Constructivismo ruso , tendencia que existió durante la década de 1920 de donde retoma alguna de su inspiración formal.

Algunos acontecimientos importantes en la historia del movimiento deconstructivista fueron: el concurso internacional del parisino Parc de la Villette (especialmente la participación de Jacques Dérrida y Peter Eisenman y el primer premio de Bernard Tschumi); la exposición de 1988 del Museo de Arte Moderno de Nueva York Deconstructivist Architecture, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley, así como la inauguración en 1989 del Wexner Center for the Arts en Columbus, diseñado por Peter Eisenman. En la exposición de Nueva York se exhibieron obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelbau y Bernard Tschumi.

Desde dicha exposición muchos de los arquitectos asociados al deconstructivismo se han distanciado del término. Sin embargo esta denominación cuajó y su uso actual abarca una tendencia general de la arquitectura contemporánea.

2. INFLUENCIA MODERNISTA Y POSTMODERNISTA
El Deconstructivismo desempeña en la arquitectura contemporánea un papel opuesto a la racionalidad ordenada del modernismo. Aunque tanto los postmodernistas como los deconstructivistas publicaron sus teorías conjuntamente en la revista Oppositions (publicada en el período 1973-84), estos artículos abrieron también una brecha decisiva entre ambos movimientos.

Los deconstructivistas adoptaron una postura de confrontación contra la arquitectura establecida y la historia de la arquitectura, mostrando su deseo de desensamblar la arquitectura. Mientras que los postmodernistas volvieron a abrazar—a menudo astuta o irónicamente—las referencias históricas que el modernismo rechazaba, el deconstructivismo rechaza la aceptación postmoderna de estas referencias. También rechaza la idea de ornamento como decoración. Estos principios hacen que el deconstructivista se alinie con las ideas de anti-historicismo modernista.
Además de las Oppositions, otro texto que ha separado el deconstructivismo del modernismo y el postmodernismo fue la publicación de Complexity and Contradiction in architecture (1966) de Robert Venturi.

Esta obra, definitiva tanto para el postmodernismo como para el deconstructivismo ataca la puridad, claridad y simplicidad del modernismo. Tras su publicación, el funcionalismo y el racionalismo, las dos ramas principales del modernismo, fueron derrocadas como paradigmas de acuerdo con el postmodernismo y el deconstructivismo, pero de fomas distintas. La lectura postmoderna de Venturi fue que la ornamentación y la alusión histórica añadía una riqueza a la arquitectura. Algunos arquitectos postmodernos intentaron reaplicar la ornamentación incluso a edificaciones económicas, un esfuerzo ilustrado por el concepto de Venturi de “la barraca decorada”. Se rechazó racionalismo en el diseño, pero se mantuvo intacto el principio del funcionalismo. Esto se acerca a la tesis de la siguiente obra mayor de Venturi:los signos y ornamentos pueden aplicarse a la arquitectura pragmática para inculcar las complejidades filosóficas de la semiología.

La lectura deconstructivista de Complexity and Contradiction es bastante diferente. El edificio básico era el sujeto de los problemas y lo intrincado del deconstructivismo, sin desprenderse de la ornamentación. En lugar de separar ornamento y función, como los postmodernistas, se cuestionaron los aspectos funcionales de los edificios. La geometría era a los deconstructivistas lo que el ornamento para los postmodernistas como Venturi, el sujeto de la complicación, y esta complicación de la geometría se aplicó, finalmente, a los aspectos funcionales, estructurales y espaciales de los edificios deconstructivistas.

3. FILOSOFÍA DECONSTRUCTIVISTA
El camino principal de la filosofía deconstructivista a la teoría arquitectónica transcurre a través de la influencia del filósofo Jacques Dérrida sobre Peter Eisenman. Él se fundamentó en las bases filosóficas del movimiento literario de la deconstrucción y colaboró directamente con Derrida en algunos proyectos, como la participación en el concurso del Parque de la Villette, documentada en Choral Works. Tanto Dérrida y Eisenman, como Libeskind estaban preocupados con la «metafísica de la presencia», y este es el sujeto principal de la filosofía deconstructivista en la teoría arquitectónica.

La presuposición realizada es que la arquitectura es un lenguaje capaz de comunicar el sentido y ser tratado por los métodos de la filosofía del lenguaje. La dialéctica de la presencia y la ausencia, o lo sólido y lo vació, aparece en muchos proyectos de Eisenman. Tanto Derrida como Eisenman creían que el locus, o el lugar de la presencia, es arquitectura, y se encuentra la misma dialéctica de la presencia y la ausencia en la construcción y la deconstrucción.

El intento del deconstructivismo es liberar a la arquitectura de las reglas modernistas, que sus seguidores juzgan constrictivas, como la forma sigue a la función, la pureza de la forma y la verdad de los materiales.

4. CONSTRUCTIVISMO Y FUTURISMO RUSO
Otra corriente mayor de la arquitectura deconstructivista se inspira en el constructivismo y el futurismo rusos de principios del siglo XX, y tanto en sus artes gráfias como en su arquitectura visionaria, de la que se llegaron a construir pocos edificios.

Los artistas Naum Gabo, El Lissitzky, Kasimir Malevich y Alexander Rodchenko influyeron en el uso de las formas geométricas de la arquitectura deconstructivista de Zaha Hadid y Coop Himmelb(l)au. Tanto el deconstructivismo como el constructivismo muestran una preocupación con la tectónica de los ensamblajes abstractos. Ambos consideraron la simpleza radical de las formas geométricas el motivo artístico primario, expresado en las artes gráficas, la escultura y la arquitectura. Sin embargo, la tendencia constructivista hacia el purismo está ausente en el deconstuctivismo: la forma a menudo sufre una deformación cuando la construcción se deconstruye. También destaca por su ausencia la defensa de las causas socialistas y colectivistas, indispensables en el constructivismo ruso.

5. PRINCIPIOS CONCEPTUALES Y APORTACIONES DEL MOVIMIENTO.La arquitectura ha soñado siempre con la forma pura, con producir objetos en los que toda inestabilidad o desorden hayan sido excluidos. Los edificios se construyen con formas geométricas simples, cubos, cilindros, esferas, conos, pirámides, etc; combinándolas hasta conseguir conjuntos estables, siguiendo reglas compositivas que evitan que unas entren en conflicto con las otras. Las formas contribuyen armónicamente a formar un todo unificado. Esta estructura geométrica consonante se convierte en estructura física del edificio: su pureza formal se entiende como garantía de estabilidad estructural.

Cualquier desviación del orden estructural, cualquier impureza, se entiende como amenaza a los valores formales representados por la armonía, la unidad y la estabilidad, y por tanto se aisla de ella, tratándolo como puro ornamento.

Los proyectos de esta exposición representan una sensibilidad diferente, en la que el sueño de la forma pura ha sido alterado. La forma se ha contaminado. Es esa habilidad para alterar nuestras ideas sobre la forma lo que hace que estos proyectos sean de constructivos. No es que deriven de la modalidad filosófica contemporánea llamada deconstrucción.

La deconstrucción en si misma, sin embargo, se confunde ha menudo con el desmontaje de construcciones. Consecuentemente cualquier diseño arquitectónico provocador que parezca deshacer la estructura ya sea por medio de la simple ruptura de un objeto o de la compleja incorporación de un objeto a un collage de trazas ha sido llamado deconstructivo.

La deconstrucción no es demolición o desimulación. Si bien hace evidentes ciertos fallos estructurales dentro de estructuras aparentemente estables, estos fallos no llevan al colapso de la estructura. Por el contrario, la deconstrucción obtiene toda su fuerza de su desafío a los valores mismos de la armonía, la unidad y la estabilidad, proponiendo a cambio una visión diferente de la estructura: en ella los fallos son vistos como inherentes a la estructura. No pueden ser eliminados sin destruirla. Son de hecho estructurales.

Un arquitecto del Deconstructivismo no es por tanto aquél que desmonta edificios, sino el que localiza los dilemas inherentes dentro de ellos. El arquitecto deconstructivo deja de lado las formas puras de la tradición arquitectónica e identifica los síntomas de una impureza reprimida.

El Deconstructivismo incluye ideas de fragmentación, procesos no lineales, procesos de diseño, geometría no euclídea, negando polaridades como la estructura y el recubrimiento. La apariencia visual de los edificios de este estilo se caracteriza por un caos controlado. Muchos críticos del Deconstructivismo ven esto como un mero ejercicio formal con poco significado social.

6. CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISMO
• La perspectiva multifocal: el objeto arquitectónico deconstructivista es la materialización de un elemento que se ha contemplando desde todos los puntos de vista posibles.
• La Des- centralidad y la falta de simetría como consecuencia de la eliminación del punto focal único en la perspectiva multifocal.
• La torsión y su triple manifestación: helicoides volumétricas, los planos alabeados y las inclinaciones como búsqueda de lo anti gravitacional, anti cartesiano o la inestabilidad estructural.
• Las retículas y las mallas como respuesta a sus búsqueda de lo anti jerárquico, antinatural y lo ambiguo.
• El concepto y la materialización del vacío. El vacio como lugar arquitectónico e interpretación Tadeo-teológica.
• La ambigüedad: complejidad y contradicción de la arquitectura deconstructivista.
• Oximorones formales, espaciales y funcionales.
• La multiplicidad axial. El sistema axial rizomático como respuesta al planteo de felix Guatarri y Gilies Delueze.
• La agudeza de los ángulos deconstructivistas. Una nueva concepción espacial: la esquina como no- lugar.
• Los accesos: como nuevas propuestas para la arquitectura monumental . las marquesinas deconstructivistas.
• Las aberturas y los lucernarios.
• La interpretación deconstructivista de la quinta fachada.
• Delueze y la arquitectura sin ventanas.
• La envolvente orgánica. La piel y el pliegue como referente de la nueva envolvente.
• El nuevo muro cortina. El revestimiento fractal para las nuevas formas torcidas y plegadas.
• La deconstrucción de los detalles constructivos.

Imágenes de libre circulación en la internet.

BIBLIOGRAFIA
http://arkitectonica.blogspot.com/2010/05/deconstructivismo.html

ARQUITECTURA CONTEMPORANEA

La pluralidad de la arquitectura " c o n t e m p o ra n e a " nos dice gritando que no tratemos de definirla. N O T I E N E S E N T I D O.

Hablar de Arquitectura Contemporánea es complejo, en mi caso soy estudiante de 3er semestre de la Lic. En Arquitectura y empezar a hablar de este tema es muy complejo y hay que ser cuidadoso en lo que podemos definir o podemos decir de este tema, hay una extensa bibliografía de la Arquitectura, los autores escriben sus ideas con el fin de ser criticados y apreciados y este también es mi objetivo como un nuevo escritor en la red.


La arquitectura contemporánea, cuyas primeras manifestaciones aparecieron en varios centros durante la segunda mitad del siglo XIX, se consolidó a gran escala en Estados Unidos, como consecuencia de la Exposición Internacional de arquitectura moderna organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1932, donde se acuñó el término International Style.

El siglo XX. Inicio de la arquitectura contemporánea. La idea principal de la arquitectura contemporánea radica principalmente en rechazar aquellos estilos históricos que anterior a este se utilizaban. Frente a las tendencias clásicas utilizadas aun para el último tercio del siglo XIX, surge la arquitectura contemporánea la cual viene con una propuesta totalmente diferente a lo que ya existía. Basándose en el empleo de nuevas técnicas y nuevos materiales industriales, durante el siglo XX.

Como es notable, la revolución industrial ayudo en gran medida a la transformación del contexto tecnológico y social de la construcción. Y aunque es difícil de aceptar, la revolución industrial fue causante de que los antiguos preceptos arquitectónicos hayan perdido importancia o valor. En primer orden es evidente el uso del hierro, vidrio y el acero laminado, en este caso el vidrio fue utilizado en grandes dimensiones.
Estos materiales fueron fabricados masivamente y de esta manera se generaliza su uso en la edificación. Esta totalmente comprobado que el empleo de estos materiales reside en la claridad estructural, aparte de funcionar enteramente como elementos prefabricados.


La arquitectura contemporánea atiende las necesidades de confort individual que requiera cada caso y circunstancia. Es decir, que las necesidades en cada espacio a diseñar son distintas y que por tanto el arquitecto debe satisfacer este tipo de demandas, no olvidando el tipo estructural, la comodidad y la belleza de toda obra arquitectónica.

TENDENCIA ARQUITECTÓNICA

La arquitectura no es sólo construcción, se compone de memoria, de sonido, del movimiento de las personas, de luz, de la vegetacion, de uno mismo….

La arquitectura no distingue si el lugar está construido o no, la forma de cada uno de sus edificios son consecuencia de la conclusión de un proceso de trabajo con todos los ingredientes y argumentos que integran su condición específica. Esto hace que el conjunto de nuestras ideas y pensamientos se caractericen por una heterogeneidad invisiblemente unificada por la sólida estructura intelectual de un discurso, indagando en torno a nuestra propia búsqueda de la arquitectura.

Es importante encaminar nuestros esfuerzos a producir una arquitectura preocupada por encontrar obras permanentes, proyectos sólidos, que trasciendan en el tiempo; que verdaderamente resuelvan problemas. El ejercicio de nuestro oficio debe constituirse en antídoto contra la insensibilidad y el afán mercantilista.

VENTAJAS DEL ACERO EN LA CONSTRUCCION

Ente las principales ventajas del acero destaca que es un material de gran resistencia. Esto significa que los elemnetos que formaran la estructura en cualquier construccion podran ser de una seccion transversal mucho menor que en el caso del hormigon , ocupando, por lo tanto menor espacio.

Las estructuras de acero son, por lo general, más ligeras que las realizadas con otros materiales; esto supone menor coste de cimentación

Las columnas más pequeñas aumentan la utilización efectiva del espacio y, cuando se requieren mayores luces, el ahorro en el coste entre el acero y otras formas de construcción se incrementa considerablemente.

La construcción con estructura metálica permite disponer de grandes espacios diáfanos y permite edificaciones de gran altura

Posibilidad de prefabricación y de disponer de piezas estándar

Otra de las ventajas es que la estructura metálica puede ser preparada en taller, lo que se traduce en que los elementos llegan a obra prácticamente elaborados, necesitando un mínimo de operaciones para quedar terminados.

adaptabilidad:

La adaptabilidad del acero es de especial relevancia en contratos de rehabilitación ya sea para reforzar estructuras existentes o para una completa reconstrucción manteniendo las fachadas. El acero se entrega prefabricado en obra; no necesita ser apuntalado y tampoco sufre retracción o fluencia por lo que puede asumir carga de inmediato.

La amplia gama de sus aplicaciones

El acero estuctural puede laminarse de forma económica en una gran variedad de formas y tamaños. Además se puede adaptar a necesidades concretas variando las propiedades mecánicas mediante tratamientos térmicos, termoquímicos

Durabilidad:

El desarrollo de nuevos sistemas de protección contra la corrosión, garantizan con un mantenimiento mínimo, una vida casi ilimitada para las estructuras realizadas con acero

Reutilización:

Cuando termina la vida útil del edificio, la estructura metálica de acero puede ser desmontada y posteriormente utilizada en nuevos usos o ser reaprovechada con un fácil reciclaje.

Asi pues vemos que el acero estructural para las edificaciones posee muchas ventajas,lo que lo ha convertido en uno de los materiales ideales hoy dia

ESQUEMAS DE DISEÑO

"SOLTAR LA MANO A LA VOZ DEL PENSAMIENTO"
(Andred Giovanini)

Los esquemas durante el proceso de diseño son útiles para el desarrollo de un proyecto. Sirven para manipular la forma, sus componetes mas importantes, la relación con el contexto, la composición, la configuración estructural, etc.

Para mi es mucho mas atractivo echar a volar la imaginación al momento de generar un esquema de diseño; comenzar imaginar los espacios, los recorridos, los materiales, las alturas, los vanos, colores
y poner a trabajar la mano para plasmar esa idea que surge en un pequeño instante y desaparece.

EN LOS ANDARES DE LA ARQUITECTURA SE TIENE QUE PONER EN PRACTICA LAS HERRAMIENTAS QUE NOS AYUDAN A ENTER LOS PENSAMIENTOS, SUEÑOS Y DESEOS.

LA IMAGINACION ES EL PRINCIPIO DE UN GRAN SUEÑO.

"PROCESOS MENTALES, ESTOS NO LOS HACE AUTOCAD NI CUALQUIER SOFWARE". (ARQ.MARIA ELENA BAEZ ELORZA)